Der Künst­ler, Airbrusher Peter Eichinger

Der Airbrusher im Interview

Peter Eichin­ger

1983 geboren

verhei­ra­tet, Vater einer Tochter

Maler, Airbrush­künst­ler, Custom Painter, Lackdesigner

Als Kind habe ich schon sehr gerne gemalt. Auf den Ausstel­lun­gen meines Vaters, der auch bilden­der Künst­ler ist, durfte ich dann in einer Ecke oft meine ersten Werke präsen­tie­ren und verkau­fen. In der Schule war Zeich­nen mein Lieblings­fach und mein Talent wurde stets gelobt. Trotz­dem habe ich mich später, als Teenager, kaum mit der Malerei befasst.

Nach der Matura und dem Zivil­dienst begann ich in einer Autowerk­stät­te zu arbei­ten und in dieser Zeit entdeck­te ich auch wieder meine Freude am Malen. Um ein Modell­au­to schön zu lackie­ren, lieh ich mir damals Airbrush­aus­rüs­tung aus und der “Zauber” begann zu wirken. Bald erarbei­te­te ich meine ersten Airbrush­bil­der und nach etwas Übung begann ich, zur Verwun­de­rung der anwesen­den Mecha­ni­ker, mein eigenes Auto anzuschlei­fen. Es entstand das Airbrush­de­sign, das man heute noch in meiner Bilder­ga­le­rie sieht, mit Flammen und einem Selbst­por­trät auf der Heckklap­pe. Danach hatten auch einige meiner Freun­de den Mut, mir diver­se Objek­te anzuver­trau­en und ich verbes­ser­te meine Technik als Airbrusher.

Ja, eigent­lich schon, ich habe nie einen Kurs besucht oder ähnli­ches. Wenn man künst­le­ri­sches Talent hat und mit anderen Arten des Malens und Zeich­nens vertraut ist, muss man eigent­lich nur den Umgang mit der Airbrush­pis­to­le und dem Skalpell üben. Natür­lich, um auch Custom-Painting-Aufträ­ge ausfüh­ren zu können, also wenn verschie­dens­te Oberflä­chen und Objek­te bemalen will, benötigt man dann doch Einiges an “Know How”. Da lernte ich leider vieles auch aus Fehlern und mit etwas Anlei­tung hätte sich der Erfolg oft schnel­ler einge­stellt. Zum Glück hatte ich so viel Spaß an der Arbeit, dass mich Rückschlä­ge nicht nachhal­tig erschüt­tern konnten. Das ist auch heute noch so. 

Das stimmt, eigent­lich wäre „Auftrags­ma­ler“ oder auf englisch „Custom Painter“ die korrek­te Bezeich­nung. Ich verwen­de alle Malwerk­zeu­ge, die mich ans Ziel führen, also auch Pinsel, Stifte, Radie­rer usw. Jeden­falls nicht ausschließ­lich die Airbrush­pis­to­le. Trotz­dem ist „Airbrusher“ der geläu­figs­te Begriff für die Vermark­tung. Da wissen dann zumin­dest die Meisten was gemeint ist und finden mich.

Es macht mir einfach große Freude. Vor allem das Gefühl wenn ich eine gewis­se Zeit an einem Bild oder einem Design gearbei­tet habe und dann einen Schritt zurück­tre­te und sehe, wie es “zu leben” beginnt. Jeden­falls erfüllt mich meine Arbeit sehr und ich würde auch malen und mich anders kreativ betäti­gen, wenn ich kein Geld dafür bekäme. Es ist ein großes Glück, dass mein Beruf auch Berufung ist und nicht bloß ein Job, so wünsche ich das allen Menschen.

Am liebs­ten male ich Bilder, die man Großteils freihän­dig ausar­bei­ten kann, also ohne Einsatz von vielen Schablo­nen. Das ist sehr intui­tiv und man kann sich wunder­bar darin vertie­fen. Dabei habe ich meistens Fotos als Vorla­ge und versu­che oft die Bilder möglichst natur­ge­treu abzubilden.

Andere Motive lassen sich nur durch den Einsatz von Schablo­nen darstel­len. Das liegt daran, dass man mit dem Airbrush in Freihand­tech­nik keine schar­fen Kanten spray­en kann. Außer­dem verlan­gen manche Motive absolu­te geome­tri­sche Perfek­ti­on, die man mit freier Hand auch nicht errei­chen kann. Schablo­nen sind dann z.B. Klebe­bän­der, Folien oder auch nicht kleben­de, zugeschnit­te­ne Stücke Papier oder Kunst­stoff. Das Zuschnei­den dieser Schablo­nen ist oft sehr viel Arbeit. Ich kann aber auch nicht sagen, dass mir das keinen Spaß macht. Ich widme mich auch solchen, eher eintö­ni­gen, Arbeits­schrit­ten mit viel Geduld und höre Musik und Podcasts, damit sie mir kurzwei­li­ger erscheinen.

Manch­mal gibt es Designs bei denen man sehr viel mit dem Lineal oder mit Maßbän­dern überprü­fen muss. Zum Beispiel wenn es um Symme­trie oder gerade Linien über runde Oberflä­chen geht. Da leide ich manch­mal unter meinem Perfektionismus.

Viele Ideen kommen natür­lich von meinen Auftraggeber*innen. Diese werden dann weiter­ent­wi­ckelt und zu einem stimmi­gen Gesamt­de­signs zusam­men­ge­führt. Große Geistes­blit­ze habe ich aber auch oft während der Arbeit. Wenn das Bild sich entwi­ckelt, kann ich eine Designidee durch­aus noch verbes­sern oder auswei­ten. Natür­lich halte ich dann auch Rückspra­che mit meinen Kund*innen.

Ich finde es sehr inspi­rie­rend im Teamwork mit den Kund*innen an Ideen zu feilen und mit meinen Fähig­kei­ten deren Umset­zung zu ermög­li­chen. Es ist mir nicht so wichtig, mich bei jedem Werk selbst zu verwirk­li­chen, sondern ich helfe auch sehr gerne anderen dabei, deren Kreati­vi­tät zu realisieren.

Flugzeu­ge, Heliko­pter, Boote, US Cars, Kunst­skulp­tu­ren, Jetskis, Custom Bikes uva., die Möglich­kei­ten sind ja fast unbegrenzt! Wenn das Design­ob­jekt viel hermacht, ist das spannend. Die Heraus­for­de­rung ist es, ein Bild an die Form eines Objekts anzupas­sen, also der Gegen­stand als Malgrund spielt schon eine wichti­ge Rolle. Würde ich nur Leinwän­de bemalen, ginge es nur um das Bild selbst.

Anderer­seits muss man sagen, dass gerade diese spekta­ku­lä­ren Design­ob­jek­te meistens einen enormen Aufwand fordern. Zum Beispiel ein Flugzeug in einem Hangar zu bemalen, mit langem Anfahrts­weg, auf einem Gerüst, unter Zeitdruck usw. ist sowohl körper­lich als auch logis­tisch ein hartes Stück Arbeit. Danach freue ich mich auf ein paar weniger fantas­ti­sche Gestal­tungs­ob­jek­te, die ich in Ruhe im Atelier bemalen kann.

Eigent­lich gibt es keine “typischen Airbrush­mo­ti­ve”, aber ich weiß natür­lich was gemeint ist. Das ist ein häufi­ges Klischee. Natür­lich male ich auch “Flammen und Toten­köp­fe”, wie man in meiner Bilder­ga­le­rie sieht, aber ich male auch alles andere.

Darauf kommt es aber nicht an. Denn egal, was man malt, kann man es ja immer wieder neu inter­pre­tie­ren. Wie oft haben zum Beispiel Maler seit der Stein­zeit schon Frauen porträ­tiert? Dennoch gibt es bis heute wunder­schö­ne Frauen­dar­stel­lun­gen, die niemand langwei­lig findet. Vielleicht das berühm­tes­te Bild einer Frau ist die Mona Lisa von Leonar­do da Vinci…

Es ist mir auch gar nicht so wichtig, was die Motive darstel­len. Es geht mir viel mehr um die Farben, Licht und Schat­ten, um die Harmo­nie zwischen den verschie­de­nen Darstel­lun­gen, um das gesam­te Arran­ge­ment das sich über einen Gegen­stand zieht und vor allem um die Wirkung die beim Betrach­ter erzeugt wird. Es gibt ja auch viele Maler die gar nicht darstel­lend malen und dennoch große Kunst schaf­fen. Das zeigt ja, dass es kaum um das “Was” sondern vielmehr um das “Wie” geht.